李斯特與肖邦

李斯特與肖邦

序曲

俊俏的臉龐頭枕著輾轉反側，猶如他的曲式一樣，一首最重要的曲目，在這個浪漫主義時期，沉靜般地抒寫下降式，用全身心的極端的完美，那一部文豪的作品勾起他無限的遐思，這樣出色的主題，人間以及獄火的燃燒，本是大音樂家的李斯特，感到心情是如此沉重，他向來善于把自己解脫出來，奔赴著去沙龍探討藝術。

沙龍的氣氛帶著作家詩人藝術家的聚會，上流社會并不能代表藝術家們的思想，空洞乏味的主題，在這些偉大的藝術家面前是多么的虛偽的面具。今天的話語直接地針對李斯特的作品，談吐細膩如生，好似每個音符都浮現在腦海里。為了李斯特的精神，不惜放棄親耳聆聽他的鋼琴聲，安撫他落座，令他小酌一番上等的法國葡萄酒。

這么友好的場景，是整個世界的藝術中心，正如黒格爾的頂尖分析一樣。李斯特不再孤單，他的鋼琴曲的深刻與技巧曾令他匪夷所思，朋友們大膽地猜測他，因為他有足夠的力量號召著。每一首作品，他都企圖是超越的，平庸是他的憎恨，在緩緩地中庸板上，嚴謹而流暢更具情感的特色，訴說連接兩端的紐帶，像虹一樣的奇妙。這是一種奇觀，是鋼琴的織體帶動了他們領悟了什么是真正的藝術人生，從此為李斯特的鋼琴寄予了莫大的榮幸。今日的李斯特有別于往日，他急切地想見到肖邦，他的音樂與肖邦的比較，是頂峰與更為難以企及的鋼琴詩人的明珠，肖邦迎上來與李斯特緊緊擁抱，這是兩位鋼琴巨人的一瞬間。

沙龍的目光都投向了他倆，投向了鋼琴的命運，李斯特此時的心情很激動地怕失去了肖邦，失去了比他更優秀的音樂。李斯特是鋼琴王者，而肖邦是征服他的惟一的鋼琴家。肖邦的鋼琴完全與他是兩種風格，精湛的 技藝超過了李斯特豐富的和音，旋律的滑板無窮盡的變奏，宛若鋼琴世界中的幽靈。李斯特有明亮的快板，肖邦卻包含整個鋼琴的神圣。獨特的手法是肖邦絲毫不影響音域的寬廣，低音連綴高音浮現出非邏輯的靈犀，織入音符跳動的鱗波，是一首維肖的曲線，行走在波蘭寒冬驕陽之上。找尋靈感的肖邦，鋼琴如他身形的快感一樣，始終如一保持著曲姿賦格的印記，深深的沒有一絲痕跡的抒情，連帶音程的鏗鏘惦念波蘭的氣息，沒有李斯特就沒有肖邦，李斯特看見名不見經傳的肖邦，以為肖邦是平庸的音樂的“叫花子”，當肖邦的“夜曲”與寧靜的夜晚出現了從未出現的“慢板”，李斯特被征服了。

李斯特的那一刻，甚至否定了自我的構想，一位年輕人能夠駕馭如此浪漫經典的非凡才華，李斯特有種怪異的自卑；讓肖邦永遠地演奏下去，鋼琴再也不會寂寞呢；波蘭再顛覆，誰也不曾想到正是此刻肖邦凌空而出，民族的色彩只能由肖邦來代替，那一切都是過眼云煙，肖邦奏響了跨越幾個世紀的遺產，李斯特驚人地判定了肖邦，為什么肖邦的音樂符號蒙上了無限華美的布谷鳥，肖邦的天才勝過了所有人的妄自菲薄，聆聽的焦點越來越感知到這個世界沒有別的，只能由肖邦來占據，如果還有比肖邦更重要的，只能是殘酷的抱怨和動蕩。

在這個西方世界并不和諧的齟齬中，李斯特非常的奔波，鋼琴是永恒的卻顯得自己束手無策，社會活動用藝術來抗爭，是否過分地夸大了他的鋼琴要表達的明確性，他常常與事無補地尖刻地訴說他要怎么去推動他的意念，這其中為他的演奏設置了跨越的鴻溝，不但是單一的承擔駕馭的任務，他耗盡身心用時而憤懣、狂暴、純凈和安息仿佛切中了時弊一樣，完后的李斯特的脆弱感轉換成為讓世人感覺他的權力，李斯特非同普通人的倨傲，他必須為他的藝術化腐為奇，在世界的點中他找到一點塑造具象的影響，他很欣慰自我能夠的鑲嵌，也能夠高低平均的律動，志向雖然實現了，卻是短暫的亢奮究竟未來是個什么樣子，憂愁上心不滿低俗，他很快就風流了。

貴族社會囿于安尊處優，肖邦的區別一邊討好一邊靜謐的思索，矛盾急遽地沖擊他的內心，身在異鄉祖國的聲音不絕于耳，他好像聽到災難不和平的魔咒，身心交瘁地要寫下波蘭的窮盡，完全應該誕生根植于波蘭的大波蘭，凝思音符紊亂般地跳動，睡眠給了他無窮的魅力，夢幻曲也不能令他滿足，終于落下他曾經在故鄉逡巡永遠的記憶中的笛聲，他心簇蕩漾倍感滿足，他簡直瘋狂地感知了自己的創作，他還來不及欣賞自己的手稿，出版商像瘋子一樣把他手稿搶去了。

肖邦永遠地感激李斯特，李斯特是他的偶像，在內心肖邦最怕有邪念，他要一絲一毫對待李斯特。雖然他的音樂已經超過了李斯特，但李斯特的高峰他不敢有所閃失，他拼命地記住李斯特的全部作品，李斯特的作品給了他無窮的源泉，而自己的作品也是無法取代的。鋼琴就是這么迷人，它是生命的全部，幸福的手指觸動著黑白的鍵盤，祛除了塵世間的污垢，它是風也是雨，風雨同行駛往未來，無盡的遐思沒有止境，只有更強烈的休止符，音符活像生命的延續，渲染一生的意義，沒有意義的生活在痛苦中掙扎，鋼琴的演化把情愫和意義呈現得至高無上，出色的技巧的真正含意是毫不夸張地說是徹底深入心扉的。

不平等的關系注入了鋼琴的無私，正是李斯特與肖邦改變了整個的白色桎梏，革命的大時代容不得軟弱而是叛逆，在這種情景下作曲高潮而過又依賴平靜的心，歲月不會饒恕消極的變態，只有用鋼琴補救人生的缺失。越來越嚴重的事態，使肖邦看清了形勢，他優美的鋼琴伴隨著他高尚的品格，他的品格鍛煉如此堅固，甚至讓人猜想他的鋼琴會崩潰，一絲不漏的演奏，全部的心血奉獻給祖國。用藝術挽救人生，在巨大的創傷面前在鋼琴面前，李斯特的豪華，甚至有點奢侈，漂亮的風度輕易就被他感染，他多么的悠閑和自由，懷著一顆童稚的心靈，世界為他而喝彩，浪子以藝術的呈現，他絲毫的未墮落，反倒創造令他的生活都折服的作品，生活是有限的而鋼琴是無限的表達，李斯特對生活的態度素來是狂熱的，對藝術卻是敬畏的。鋼琴在他手里已經打破了樊籬，有誰能攀上他的高峰，只有肖邦，似乎肖邦已絕對地背離了李斯特，肖邦的天賦在于詩人的境界，那是為何物的流動，但肯定是他心靈從未有過的空虛，他訴說虛擬的另外一個世界，他要打破實用主義的劊子手，慫恿相互的聆聽，用音樂的方式結束多疑的詭昧。

前奏

天異常的晴朗，巴黎的上空與眾不同地散發著厚重的香氣，似乎是只為了巴黎的存在，而巴黎的中心的中心正是李斯特與肖邦余音繚繞的鋼琴聲。只有巴黎才能捧起這兩顆冉冉升起的明星。沒有排斥和分裂，一切以人本主義的永恒主題，巴黎著意的濃妝，是另一種情景展示給外界的杰作，涌進巴黎，巴黎談不上寬容，它樹立著精粹關系，李斯特與肖邦生活其中的藝術氛圍，拋棄輕視聚焦星座，不因世俗放棄純粹，多種流派發出聲音，而最強的正是李斯特與肖邦流芳百世的鋼琴曲。

具象的鋼琴曲，李斯特愛好表達抽象的第二語言，重述經典的原版，只有他能夠重新架構音符，本來的面貌演繹為堂皇的節奏，李斯特把節奏敘述了全集，李斯特擅于利用高潮，把一個一個故事敘述得跌宕起伏，毫無破綻的敘事體，充分顯示他把握鋼琴平均律的高超技巧，和音證明他的激情，選擇的是故事不甘寂寞的寓言，從未平淡在鋼琴上放射砭人的寒光，神經在他那兒可見緊張余后的自謂，李斯特是表現主義大師，是無人可抵的表演天才，換一個人已經軟弱無力了，他的創作曲目豐富到令人吃驚的地步，有如此的靈感去把握每一曲的刻意和難度，他可以把握所有的體裁，一個人的精力和激情真的令他成為王者，就是可想而之有人是多么羨慕與嫉妒，殫精竭慮也難企及，時代的驕子就有這么大的魔力，他的創作有長篇也有賦格，曲調不乏婉轉但有魄力，這是李斯特的文化所至，想象不到匈牙利會蘊藏一位鋼琴之王。

鋼琴的發展到了這個時代，會產生浪漫主義對至美的追求，這種追求賦盡了音符不帶刺兒的純凈的遨游，時而是觀光時而是展現，畫面更加浮現出一處浪漫的指尖，這指尖不能用真實的指尖表達，那是要與整個曲調的轉移。浪漫主義的精髓，有承前啟后的作用，那是一種敢于抗衡不自由的唾棄，絕地要占據人類在無奈的前衛，后來的現代是今天的無思無為的進步，困惑就擺在面前，有的放矢又違背了藝術的本質，這也是李斯特軟弱的一面，能不能有折衷的方法，李斯特以試驗的方法創作了他的狂想曲，在這種瘋狂但是忍耐的狀態下，曲合人心卻達到至高的境地，處境的悲觀時常會出現憐香惜玉的中立，復雜的矛盾沖突，在他的曲目中經常有低音的回旋，他慳吝高音帶給他的翱翔，時而是大海時而是藍天，有一次竟是世俗中的葛朗臺，這么的叫囂被摒棄，終歸為殊途從五線譜上而神奇的演奏。

不過肖邦他的獨立的人生人格，他特別的舊戀往昔的波蘭舊風世承，波蘭為何又鬧起著革命，而肖邦是站在革命一邊的，波蘭的舊勢已經出現了腐朽的顛覆，承載不起先進的激進，黑暗籠罩著波蘭的茫茫人煙，波蘭快要滅絕啊，肖邦的逃離意味著熊熊的烈火真地要懲治他們，斗不過權貴但可以奏響思想的挽救，遙思波蘭卻在巴黎放光，波蘭的驕傲定位在另一個地平線上，肖邦是奇跡般的崛起，反派們心悸嫉恨，才華不能唯我所用，肖邦脫離了附庸品，走上了真正藝術的道路。巴黎成為藝術家們的自由天堂，當然談及政治被揮去了悲觀的色彩，不那么冷酷的接受面臨的迫害，藝術的真空中被打擊重歸脆弱，肖邦最大的痛楚是遠離故鄉，他所有的作品中都有憂傷的思戀，幸好他沒有接受夭折的現實，波蘭民族的血液既是沸騰的亦是不經意間的愛恨交加，他雖然不得不接受巨大的壓力，卻又有如此遠大的抱負，不會有絕望的折磨，全部的身心中凝聚著鋼琴浩瀚無邊的沖動，煥然一新的肖邦迎接著神圣的音樂殿堂，他有別于他人是因為他的才肚，才情勃發之間那么的美妙，不僅限于自我，有無數的眼睛盯著他的鋼琴，這是何等樣的浪漫與驕傲。

肖邦不曾想到，他的鋼琴曲在創作與演奏中，喚起每個人從未體驗過的角質，從而豐富了臉龐的面容，帶來美的無限的渴望，饑渴般地塑造自我，把自我引向于幻境與具象，含意深之有佳，精神的飽滿不乏絲絲的纏綿，象征著憧憬和勢在必得的氣質，這證明了肖邦的胸懷有無人企及的洞察，他的勤奮是你懶散的敵人，無畏憂郁的肖邦，體驗過無數的晝夜，舍不得他的享樂其間是他的鋼琴的精神支柱，時間的催促他的短暫人生，定格在他的巨大作品的唯一的親昵間，像有了撫摸一樣的絲絲感應，除了他的作品他與常人般的欠缺裂縫的冷漠，甚至極端的承受復雜的不幸局面，在整個一天當中，有數不盡的點點滴滴刺穿胸膛，更是為尋找靈感中冥冥的思想，沒有思想的靈魂使他萬般無奈，自我與世界的沖突帶來不平等的命運，有時如螻蟻般的渺小，但鋼琴是偉大無限的。

無限的浩博的隨時點燃激情，當空虛籠罩之時，意味著自我已經脫離現實滑入無底的深淵，剎車般的四處游蕩，看到滿世界孑然一身，游魂在閃爍著精靈，肖邦心底憂郁地反抗，確實是抗爭的艱難毫不留情地湮滅，如果他不仔細自己蕩然無存，他要想起生活的每個細節甚至每個音符的涵蓋的所有情景，就是在每一曲不會留下他的創作遺憾。真摯的朋友李斯特，他多么的愛他，是他的奠基石，他挽救了他的靈魂，他的靈魂棲身在他身上，他一想起他就充滿著強大的精神支柱，他只有和他才能達到真正的藝術溝通。肖邦的人格誕生出除了鋼琴以外的悲觀情緒，一時一事的撲滅他的火焰，當他的演奏來臨之際，內心強烈暗示不讓洪魔泛濫，用珍貴的手指抒寫音樂的圣樂，他用極賦內在的引領聽眾復雜的心脈，心臟的每一次跳動好像都沒失掉寄望，肖邦依然是那一位肖邦，依然是毫不辜負之中的理想信念。

賦格

夜晚是夜曲的靈性，清新的空氣伴隨著神之往以，因為這么的寧靜整個宇宙都是有序的了。夜生活在巴黎是毫不費力的，這么深的根底，無以不體現潛力的巨大，哪怕最細微的蠕動，難道不是人本的杰作和活力，流年芳華象征著不畏懼的永恒，短暫的痛楚竟然變得蓬勃，延長生命力的后續執著，不為有道理地演示戲劇化的審閱，病態的迷津多么的折磨盼望性格的開朗和愿望的滿足，紛繁復雜的社會足夠影響思維的跳躍，不經意墮落拒絕逃避更加忠實于音樂，只有付出才能得到回報，心胸越變越狹窄，苦惱時時上心，拋棄前嫌尋求另外一條道路，轉移是巨大的屏障，摸索慢慢地有了生命的契機，路是廣闊的淡定的。

沒有知己的生活卻在茫茫的人海中，時鐘無法對照心緒，肖邦想傾訴給李斯特，綿綿細語李斯特全然接受，肖邦說與的是真切的藝術和生活的聯系。那種極其復雜的必須的語言表達，是情不自禁地不放棄，巨大的壓力生生滅滅，幻想無限的旋律，音符的重與輕加重心跳，抑制的神經重喚溫情。

肖邦有一段時間感到了自卑，惋惜作品在生活中非常的渺小，作品的反響只是過眼云煙，內心雖然充滿情感，但世態炎涼苦如寒蟬，想象不到的接踵而來的精神枷鎖，咄咄逼人的意識使他憂患，他為了保持自己的人格不受侵犯，有那么多的矛頭在指向他，切不能崩潰的心理狀態，沉重多煩必須的連續毫不能衰退地創作下去，肖邦是多么的不容易。但他的作品不斷地發生著驚嘆，他慢慢地認識到自己的價值，受到不少人的尊重與愛戴，真實的世界中回饋給肖邦的不僅僅是喧囂與按捺，他循著準則而不是散漫，集中精力的程度干擾不了他的情緒，只要有向往就可以打敗一切疾患，肖邦還要為他的鋼琴找到精湛的技藝，他曾經焦慮憂郁過他的能力，懷疑的心態與日俱增，李斯特為他的健康而擔憂，安慰他去療養。

肖邦別離了巴黎的市中心來到一處溫泉地，他想到了他的愛情，生活中充斥的東西歸根結底是要為了愛情，當那物質的世界蓋過了你的思想的一瞬間，你有所崩潰在沒有支柱的屋頂下，恐懼那種失掉自己心愛的新生，惟獨還有他思念的曲目，永遠亦離不開音樂，自己的這一生很脆弱，在上流社會中他顯得很唐兀，恍若隔世一樣，但他有憎恨，因為他的鋼琴在他心目中是不能割舍的，是他的上帝，是他的無所不能，他與他們的關系表面是浮華的，但是不是真地認識他的音樂，知道他為鋼琴付出的一切。

肖邦抑制不住他的靈感，像是與生俱來的神秘符號，音律自由地流暢，是隨機還是縝密，兩者都是結合得天衣無縫，肖邦感到意外的，他在鋼琴上的才能可以與李斯特并駕齊驅啦。肖邦時而感到自信時而又走向低沉的邊緣，這種起伏不定的因素，影響著他的身心，年輕的肖邦是浪漫和希望，正是懷著崇高的理想邁進了音樂的殿堂，美好的音樂帶給他渴望，如饑似渴地強迫他的恒心，他慢慢地認識到一生與鋼琴為伴必定的要包括他精神的全部，他就是一個賦有精神意識的代表，鋼琴的技巧傾注他全部的情感，他是帶有人性的天堂，沒有絲毫的自私的表現，他曾想過他的生存，當觸及到鋼琴的鍵盤又使他非常的吃驚，這有某種神的力量。

肖邦的超凡脫俗的位置，閃耀著光輝卻不得不承認他的灰暗，政治有強大的壓迫，作為藝術家在政治面前非常的被動，批判政治意味著冒險的行為，肖邦也有他的政治理想，那就是獨斷專行的體制，滿足不到他的內心，有一層蒙蔽的陰影籠罩著含苞欲放的花蕾，肖邦對政客們的態度不會巴結也不能失禮，他的語言中很溫和也學會了周旋，但他的鋼琴誰也擋不了誘惑。巴黎是這個世界的一個縮影，也許很幸運在巴黎，有許多藝術家成了中產階級，那些貧窮落后的地方藝術能帶來什么？社會的等級藝術應該是上層建筑，他帶來無形的價值，誰也擺脫不了精神上的需求，沒落的時代藝術注入了生機，肖邦的每一場音樂會，在僻靜的夜晚都給巴黎添上了光環，肖邦在掌聲中是幸福的，不時地沉浸在成功中，消出了他的恐懼。

巴黎宮廷給了他一大筆錢，希望每周都能聽到他的音樂，他無法拒絕，但不能用內心演奏，宮廷的生活異常的講究，他一時適應不了，他總發覺有什么陰暗的地方，奢侈缺乏陽光的普照，肖邦削瘦的臉龐顯得冷峻，樂曲沒有一點詩意了。他感到有些乏味，這不禁褻瀆了作品，情緒一點也不像在大眾面前一樣激進，音樂的真諦找不到歸宿，肖邦拒絕了酒會，在外面清風拂面，他急需恢復自我，時間蹚過了坎坷，嶄新的一天情感歸位，細膩之間有所寄托，那些苦悶漸漸地又沒了影子，由于心情的完好，他告訴了李斯特他的又一次重大的構思，整部作品是巴黎和波蘭的結合，巴黎的浪漫氣息、人本的復蘇、流派的爭鳴、抽象與具象的交融、藝術家的地位，波蘭的民族的根基，那磨滅不去的那波蘭的魔笛，始終告訴著肖邦要相信自己，自我的價值應該是無可估量的。鑲嵌在作品中深深的刻畫的靈動，摒棄了枯燥的重復，一點毫不生硬的發展，時間的解析的長短，速率的曲波沒有一點瑕疵，曲度高低豐厚的精湛，把原本平庸的表面升華出觸痛的創傷，不能回避地舔撫傷口，寧靜的喘息掀開了浪潮，緊張的氣氛卻又完全地陶醉于寬廣的音域，一絲一毫的表達充滿著投放的愛戀，單純的性情掩飾不住粗野的奔放，要說明一個模糊而復雜的意思，要解開一個謎底，像數學一樣抽象，卻展開了一個宇宙似的情景，物質的世界敞開了一道靈與肉的博弈，有某種驚慌失措的告白，述說著本體的無常，血液不斷地沸騰，好似要沖刺，這首樂曲鋪開了另類的還不知察覺的深深的埋藏的歡樂，因為本是沉重忘記了在的意念，有許多矛盾的心情歉疚著，有巴黎的似夢似幻，虛實的界限，如煙的歲月，人情的冷暖帶來的淡薄，并且有尖銳的匕首引起的失眠，猝不及防的死亡的信號，肖邦完全忘記了自我，以生命譜寫樂章。

奏鳴曲

李斯特與肖邦在不同的思考，李斯特常常把痛苦拋在腦后，積極地踏入世俗紅塵中，人們給他帶來歡笑與自鳴得意，他依賴于他們的意愿，他的音樂也奉獻給他們啟迪著他們，他們給他帶來了豐富的營養，也是他的資本，李斯特的性格是放浪的，整個的形狀呈現活躍與隱私，有一個完完全全的自覺的精神史，當他意識到音樂給他帶來莫大的榮耀時，他會感到他的真實的自我，社會的活動不能厭倦，面對的正是他的優秀，他沒把音樂看得那么自私，音樂的寶貴也不能孤芳自賞，沉痛的教訓來自于他過于的高傲，他學會了謙虛地接受事物，現實必定使他看到了巴黎的現象，音樂的舞臺還有社會的多極性，他慢慢透徹一切，只有擁有自己才是主導的地位，歐洲觀是他非常樂意接受的，他憑借鋼琴意想不到戰勝了功利，自己的命運掌握到自己手上，綽綽有余地看待巴黎繁華與幻滅，巴黎害怕他的停頓，需要的是為他們歌頌，奉承他的和嫉妒他的造成又一個李斯特的心理契機，這多了一個可能發生的故事，這最引人入勝的故事，就是他與肖邦。

音樂的博大精深，是為之終身的事，不敢茍且而不斷創新，古典音樂的門檻是那么高，但希望的人們會情不自禁向往，夢想成為一名鋼琴家，通過教育才深深地體會到音樂素質帶給他們什么。紛至沓來進入音樂學院，得到大師的指點，開啟了一條藝術之路，焦渴伴隨著畢生的信念，惟獨只有堅持不惜拋棄享受，要得到人們的承認靠運氣是否定的，認識音樂從迷惑中走出來，面臨的選擇余劫逢生，全然地寄托給音樂，創造帶來無限的可能，哪怕長時間地定格在隱晦的煙塵中，習慣性地善于比較，音樂之聲好像長著翅膀的天使，沒有窮盡地灑向人間，人生的轉折點遲遲未到，是否永遠的謎團，懷疑的心理遲緩著行動，沒有長進一分價值也在逐漸的消亡，音樂的苦旅就是如此的折磨。

頹廢的生活拉開了序幕，自甘墮落沉湎于交際場中，夜夜狂歡揮霍金錢，攀附權貴滿足虛榮，一幅幅場景改變著巴黎的狀況，巴黎沒落在片刻的厭惡中，暴露出實質性的貪婪，浮華的表面深層次地影響著人心，快快中止主導的壁壘，耗盡巴黎心血的挽歌，直到重現音樂的不可磨滅?；氐竭@根支柱上，又有了取之不盡的源泉，陰霾忽然變得敞亮，又可以數落巴黎的韻味，是音樂造就了巴黎，撼動不了至情的主旋律，巴黎的意志又堅強了，音樂挑戰了腐敗，刻骨銘心的痛恨只有默默承受，創傷去探索音樂的診療，多么的凄涼卻有音樂的保佑，把不可能的變成現實，越來越理智的接受人生的變化，當一觸碰到音樂就得到了感召，摒棄了殘酷的意念，這才是真實的自我。

膚淺的敗在了深刻的思考中，樂曲在不斷地推繹著方程，一首首的秘密，永遠的傳播著能量，抽象的印象印證著能得到的含意，蒼白茹苦喪失了安慰，踏入一片交互的枯竭，才華得不到證實，憂心如焚需要一個舞臺，樸實無華地還原本真，幻想曾經促使自己過分的依賴，泡影連連只滿足于表征，音樂的錯覺卻沒有欺騙，像陷入騙局的群體，認真與信任慘遭磨礪，受體無法緩解的掙扎，像沒有盡頭的從生命中分化的病毒，容易腐蝕的錯誤的理念，依然不痛改前非循循善引地默認慷慨，表達良好的祝愿祈求，漂亮的背后經受的是無言無語的空白，判斷如泥淖中的煎熬，成就在于音樂，它終于回饋給自己驚異的問號，莫大的層面掌控著頑固的毒瘤，持久彌心消出了追悔，本能似的得到利己的敏感，不能不確信達到了目標，當走完了一個過程，心緒不寧的搖擺，下意識又回到了起點，這是多么不情愿的窺視，漫長而陌生的進程，孕育之苦終將得到報償，何妨把精神世界標記在每個日子里，不能得到但也不會失去本質，慶幸還有那么一點本事撬動本該屬于自己的界定。

李斯特又在狂歡，本來的憂愁也擋不住他外向的性格，卻不知他鋼琴的意境在心中盤旋，毫不遜色地展示他作品的推陳出新，他一遇到焦慮，就想到他的不切實際的想法，他有很重的理想觀，他認為鋼琴不該只是一種擺設，每個人是因為沒有啟發而麻痹的，宣揚他的鋼琴一定會引起靈光一閃，捕捉到有生以來的一次牽引，這是無數星星中其中一顆，是最珍惜夢寐以求的，李斯特想到遠遠不止如此，從作曲到演奏，并非一帆風順，他甚至把整部作品重新修改，是不是自己快瘋了，失去了常人的邏輯，思維已經很軟弱了，像有魔咒在賭咒他，他只有放棄一次次的嘗試，樂曲的開頭下筆是那么顫抖，如果不慎鋪墊失敗，延續的將是奄奄一息的沒有靈魂的肉體，從最開始就應該是深邃的情感豐盈的絕非尋常的誕生，然后奇跡就出現了，聲音的藝術使感官體驗到前所未有的思辨，思想活動和內心被召喚了出來，這種藝術的享受絕非是簡單的架構，而是精致的關系，是可以帶來無窮的追求的創造型形式，智慧的閃爍令人們不得不折服在高超上，這種形式證明著粗糙的固然帶著偽裝，僅僅滿足于咽水，又過于龐大的現實意義，李斯特沒有被現實蒙蔽，他超脫于一般性，始終追求事物的內核，用鋼琴打破禁錮的觀念，他走得至高至遠，站在頂峰上眺望世界，感覺的層面不只是小小的一部分，有人不相信他的王者征服，渺小的與杰出的間隔著簡單的相同的元素，經歷的截然不同而倍加痛惜，他就是如此堅固狂放的人。

李斯特記憶中的點點滴滴，無時無刻不充滿著過去的悲天憫人和未來的豪邁，他具有天生的胸懷大志，性格使他沒偏離航向，他散發著高貴的氣質，與眾不同地拋棄了塵世的誘惑，埋頭于從鋼琴上挖掘潛力，他與鋼琴是那樣契合，他能夠達到爐火純青的地步，癡迷于鋼琴鍵盤的生命力，猶如一幅文明的長卷，演繹的是人類時刻的進步，通過李斯特再一次發現鋼琴走到了今天不可估量的地位，清秀的李斯特能夠征服鋼琴的超難度，把鋼琴的一個個難題解決得非凡卓越，全身心的投入熱情，李斯特不僅是鋼琴而是獻出了他的寶貴時間，年輕的李斯特以為自己要夭折，因為他的所謂成功來得太快了，他不承認自己成功，在他大腦里反反復復絞結著模糊

的概念，好多時候都是隨機而成的，要找到一種新的形式離不開最美最妙最深的音符，首尾相觸卻包含著內容的精深，李斯特的思考速度放慢了下來，已經到了極限，應該油然而生情景中的畫面，藝術的創造光靠興趣的一時沖動，會變得長期的衰退，要完成大的作品，心理的準備呈現零度的沉寂，像是自我失去了推動的作用。

一個念頭急閃而過，無數的念頭疊加起來，構成了原始的反思的虛無，事實上的事件，并沒發生質的變化，李斯特完全不能承認他所處的環境，作品代表大成，帶給他反響的不止是掌聲，還有數日的沉淪，他沒被拖垮是因為他聰明的認知，多棱鏡會變幻成消極與敦促，有一種善意的聲音在啟發他，告訴他良知和多一份關懷，不要蒼白得什么都失去了。理性戰勝了情感的多變，刻意的觀察僵化的狀態，發現世界并沒有自我那么隨意，通向并不美妙的路線，他們多該想想我與他們扮演的是什么角色。

巴黎文學藝術中心令李斯特流連忘返，文學的精髓給足了李斯特的血液，好像使他插上了想象的翅膀，這種力量現實非現實的鞭策著他，使他毫不能忍讓地恒定，像一團凝結的泥膠，黏結著他的心緒是如此沉重，藝術的魔力散發著輕盈舞步，外表是漂亮的象征，而內在是旁人不知的孤寂，也許一生也不會過正常人的生活，是自己決定了的。別無選擇的命運，同時代的背離，它正在演化成凡夫俗子，自我在弦音的縹緲中，不知是退或進。結局的事暫不能考慮，這引起了多少的愁怨，稍不注意又有多少的毀滅，把自己喂得豐潤肥沃，等待愉快的一天。思慮經不起自然的誘惑，而制高點又必然要攀越，步履蹣跚很苦悶，千錘百煉以后竟然遠遠不夠，熟稔的已經過時，新鮮的應接不暇的到來，躲是躲不開的潮流，在新的東西面前猶豫不決，太難接受的事實，像一堵墻拆不掉，它有更先進的心智，更復雜的邏輯，適應它卻又被駁斥，應用它卻又無法縮小距離，一直由局部的感官，打不開整體的命數，越發悲觀惦念缺失的自我，是不是一不小心掉進了陷阱，是現實的諸多現象產生的，是那些起眼的人和物造成的障礙，不是自我的內心缺乏倔強，相反更有耐性的長期性，不可小覷的探索。

李斯特把問題看得非常清楚下，又產生了疑惑。好像老是要隨波逐流，精神不聽從于自我的主導，堵塞了流動的暢快，其實是被強加的意志，苦思冥想的結果，是低估了根深蒂固的排己性，他本感覺很朦朧，清醒的時刻時有發生，夢囈之中生生的斷決，他作為作曲家時常沒有想到的荒謬，他把曲目寫得會如此“專制”，他很多時候是無能為力的。但才華不能停歇于境遇，音樂的無邊無際持繼的創造，是毫不能平般之輩的，為迎合口味而不能出類拔萃，是極其痛苦的過程，這是本質的區別于庸俗的無知濫欲的優秀，是珍惜時間用時間體現漸予實現理想化的抽象，沉重的積累變化中的經驗，不惜犧牲即得利益，破釜沉舟捍衛自我的個性，拋棄了為利益所得的生活的天性，完全自我化的厚積薄發，去觸動原汁原味的生活的回饋，自我的強烈還是帶動了人們的思索的目光，本以為就消逝在這些情景中，引以為傲的自信并不簡單地誕生，要經受得住浪潮的洗禮，還原給自我的是承受痛苦的能力。

模糊的認識總比沒有認識好，只能做到成型的遺憾，沒有精湛的技藝又拿什么來證明，要達到最高的高度才邁了一小步，這是催人奮進的偏執，寄希望于自我是舍得付出的，音樂之魂是超過了人們的想象，熱愛又執著的追隨它，在長時間中都不棄不離，音樂就是自我的絕對，能夠從事這個領域的人絕對是精神的富裕者，深遠的意義使生活變得異常出色，它是平等的賦予每個人的權利，自私是我們遇見的面孔，不會好好給你幫助，只會設置冷漠無情，走向邊緣的掙扎，得不到回應的拋棄，是自我的錯誤又不能回頭，斷舍離毀掉了一生，失敗猛烈而來，經受住了無數的打擊換回了默默的隱忍，垂死的絕望情緒像巨大的魔鬼，逆轉過后的蘇醒該是怎樣的真理。

鋼琴還在續寫著各種體裁，難度之高甚是鋼琴的魔法，技術性的革命也離不開詩人的才華橫溢，音符的變動譜寫著一個個神話，人們的夢想被鋼琴實證，大器之成的榮耀，流淌著智慧與力量，意識被強烈的感動，有種神的氣勢，在否定當中樹立了正能量，指向了永恒的境界，驗證著記憶的超群的動力，突破極限感動著的故事，相遇的偶然的發現，洞察出了含意模糊的精髓，狂想出錯落有致的關系，為世界增添了無窮的可能。新的形式在奠定的基礎之上，提供了另一種探索的方式，但非?？b密的去實證，挖掘思想中察覺不到的東西，有一種流淌的痕跡。有一種相反的聲音告訴李斯特，不僅僅體現器樂的特點，而是要讓它開拓進步的信息，不止于完成一次作曲，是掀開的一次浪潮，追溯鋼琴的淵源挾帶獨特的個性，發揮浪漫的情懷，始終如一為音樂的品質剔除世俗的沉浮，不落入平庸的論調，更不會憑借妄想的白日夢，而真正實現無窮的價值。

李斯特很遺憾，他的創造達到了遠大目標，但音樂素養局限在缺乏另一種可能性上，作曲要有新穎準確的思路，如果有瑕疵就非常的惋惜，愚蠢的念頭好像是冒險行為一樣，沒有隨意的去終結一次智慧之旅，更加緊迫地需要傳奇的篇章，如饑似渴般地哺育經典，早期的創造也可說是旺盛期的萌芽。緩慢的順序比較意識到接近規律，要加深意識的層面，必須借助于經驗的訴求，通過鋼琴傳達思辨的興致盎然的聲音。表達思想的方式，唯獨為鋼琴作曲，源源不斷的想象通過思維被肯定，智慧的源泉有這么大的力量，但深痛的教訓刻骨銘心，是雙重的壓力鍛造出的杰出。沒有任何人可以替代李斯特，因為他實在是過于挑剔知識的創造力，他不把鋼琴當作生存的器物，對索然無味的藐視，對隨意的情緒起伏干擾，一生的生活中把它看成死板的曲調，只能作出毀壞的反應，過程的不清楚造成低下的影響，痛苦也作佐餐不與人分享快樂，內心充斥著不能實現的欲望，而這種欲望照樣付出了代價，沒有想到會如此痛苦的生存，原因在滋生著緩慢的征兆，預示著生命的澎湃一面走向沒落。

還有一種恐懼，來自事物的兩面，愛與愁頻繁的蒞臨，經受不住打擊，索性把自己變成自私的游人，毫無根基的虛偽，沒有一條路通向可以膨脹的物質，大凡是誘惑沒有耐性，爾后是輕飄飄的語言的沉重，何去何從的面前只能用戲劇了卻明日的習慣。生命的個體是一步一步的艱難，證明著誕生并不意味就會帶來尊重，逃避的姿態自我欺騙，終究生活在錯誤當中，受無形的侮辱精神蕭條，沒有追悔莫及的扭轉命運體，還是執迷不悟的枉費著消耗，像詩藝那樣形容，面容嬌好如初，越發漂亮的氣質，內心強烈的滿足，那些變化的心理，復雜且荒蕪的體現出蠢蠢欲動的偏頗，只堅持自己的規則，錯誤理解了與其他人的游戲，當驀然回首，驚奇地發現時光機制造出了無與倫比的智能，跟不上節奏的羞愧，已經來不及挽救，除非熬過冰冷的寒冬，是不是又處于歷險的邊緣。

肖邦又成熟了許多，他發現自己變了，創作與生活結合得如此完美，沒有想到會有這么多機會等著他，璀璨的星光灑滿人間，令大地與星空連綴著唯一有生命的地球。肖邦是它們這一類的罕見的一顆星，被李斯特發現，它的光芒是如此美麗，這顆星比其它顆星都要年輕，意想不到的構造，從未發現的線形，肖邦正是音樂的波長，放射出奇異的弧光，令人們應接不暇，艱難的歲月因為肖邦而支撐，沒有肖邦就沒有他們依托的應物，肖邦的個人魅力是他有無窮的創造力，他把詩歌與鋼琴帶入了最高境界，把鋼琴推向了一個時代的權力，肖邦的高傲，因為他的貢獻無法比擬，他的獨特甚至顛覆了鋼琴界，比他努力百倍的音樂家也找不到肖邦的靈感，肖邦的全身都充滿著只為鋼琴而生命的身體，每個細胞遺傳著天子驕子的血脈，鋼琴需要肖邦緊緊地賦予生命，才能顯露出強大的推動力，使世界圍繞著鋼琴，相信鋼琴能夠挽救每一個人，而唯一的肖邦就是鋼琴的化身，是不滅的鋼琴的詩歌。

肖邦以詩歌來證明鋼琴的玲瓏剔透，他開創了鋼琴的不朽旋律，這些旋律非常之精致，高雅的程度達到最高層次，這與肖邦的人格是多么的緊合。肖邦意識到要永遠的年輕，不免要征服痛苦的，折磨會變得蒼老，當作品一不順就感到災禍降臨，就否定了他的價值，把神圣的音樂歪曲了。肖邦經得起期望，從不會渾然愚鈍，一點一滴拾掇著鋼琴，經年不衰地使人們看到了希望，如果換一個人，早已承受不了這么大的壓力，半途而廢地過起了舒適的生活，因為在鋼琴的道路上一刻不停的探索，肖邦駕馭鋼琴的能力是他嚴肅的態度，他把它看成生命的起源，從中體驗生命的活力，肖邦把鋼琴不斷地延伸下去，像蔚藍的大海，有神秘有驚嘆，他發覺作曲也是種冒險，是給自己的精神分析，是自身的一個大問號，成功與否也存在著偶然，要想那么高深莫測去發掘，代價很慘重的對精神一個刺激，還是把握不住它究竟成個什么樣子。

肖邦處于一種很平衡的狀態中，他回想自己的經歷，感到有褒有貶但已經捋消清了一條思路。音樂不是什么邏輯的游戲，它要在全部生活中迸發情愫，找到不能找到的觸點，進行快速的判斷，腦海中長時間凝聚冥念，釋放著無形的反應，已知的世界就打開了。在發現中似乎音樂游離不定，縹緲得令肖邦神不守舍，捕捉靈感而靈感需要過程的集中，靈感好似多重的關口，沒有規則也不能僵化，必須是藝術的使然。藝術不同于其它，它是精神的耗費，是有別于有限的內心，內心的特殊的流動，體現出凌架于同類之上，含意不明確但賦有感染力，藝術的追求從幼稚到敬畏，這一過程才發現一座大山擋住了道路，從未體驗到以前的追尋顯得極度的搖搖欲墜，害怕已經枯竭了，也憂慮變得尋常，難道不奢望都是一個絕色的結果，而現在雖然志得意滿，誰曾想到未來也許不屬于自我的時代，唯其走向畢生的求索之路，但這條路必須構建出它的先知先覺。

肖邦的困惑縈繞著他的曲目的差之一毫失之千里的規格，寬慰自己在他情感里引起如饑似渴的沖動，不能因為舒適就放棄了承受的動力，還有那么多等待肖邦去完成的絕唱，毫不辜負賜予他的鋼琴的有機體，他感覺心靈突破了以往任何時候的閉塞，自由開放的快樂是世界在變化，進步成為一種權利在向上，樊籬沒有生命只是虛假的威脅，到底鋼琴勝過了肖邦還是肖邦走在了他們之中。

前途被肖邦緊緊抓住了，心血沒有白費果真擁有了真理，肖邦不禁喜悅但不能輕視現實，他不是個現實主義者，他的夢想比許多現實要精彩得多，他不想做一個一般人的思維邏輯，他的思維敢于挑戰難題，思索加行動養成了寶貴的精神，正待別人疏忽時光中他卻異常的緊迫，他愛好散步，去看五光十色的生活，潛意識被一次次覺醒，他愜意之中更加深了自己的創作。巴黎的環境給了肖邦的機遇，但他不滿足他的音樂沒有世界性，他采擷音樂之魂的精髓，用無比的熱情面對他不熟悉的迥異，汲取了難以發現的元素，奠定了他的牢固的音樂模型，他的音樂在發揮上已近完美無瑕。

肖邦的原理是把音樂可以比擬任何形式的藝術，找到藝術的統一性，相通相融容納萬象，對音樂的直覺決定了肖邦的轉折，肖邦的音樂感覺包含著他的認知的進程，剛開始處于一種凝滯的糾錯感，這不屬于自我的內在潛力，觀念沒得到自我的絕對的本體論，他的創作常常是不愉悅的。這促進他找到前所未有的賦有彈性的升華，徹底改變他沒有意義的工作，他的作品開始圖騰了，伴隨他的是心力起到決策的效果，他相信他是屬于音樂世界的。他的自信恢復于周圍的以及啟迪智慧的變化的環境，他掌握了變量的法則，構思出問題的解決方法，也比較順利的認知過程的抑揚頓挫，干擾的因素他判定出是意念的惡果，生活的態度使他搞不清界限，他發現要無限的進展，必須把零碎的想法集中于他的系統中，音樂容易帶來亢奮的狀態，肖邦用冷靜的理智描述了鋼琴作品的前景，連他自己也未想到他的成功如此巨大。也許不完美才是美，肖邦用驚人的意志去追求他的境界，他的音樂神秘莫測，演奏他的作品會感到有解不開的謎團，肖邦太為聰明的作曲，給演奏者出下了一道道難題。

在肖邦的時代是什么催生了肖邦音樂的靈魂，時代是客觀的肖邦的天才沒有被滅亡，這只能證明肖邦的掙扎，肖邦破解了世界上最難的猜想，并且作品不斷的涌現，這意味著肖邦的秘密來自于他的雙重性格的特征，完全志立于創作的狀態，生活的本能帶給他不是拒絕，而是從藝術中又回到生活，他越是創作，越發現他的藝術充滿著對人間正道的渴望，音樂高尚的面對陰暗，他遭受黑暗的打擊，不要以為他可以單純的信仰藝術會改變一切，他的藝術回過頭來卻是仇恨的象征，他炫耀高雅，但骯臟依然存在，他可說是無能為力的靜止在虛無中，洞察力給了他明智的提醒，他的道路上的阻礙正是辨別力的考驗，他害怕潛意識使他憤怒沒有喘息之機，他憔悴在生理與心理節奏已經失去了韻律的滋潤，微妙之中的確蘊含著善惡在交替上升，優劣對等形成了尖銳的現實。肖邦從藝術中又走向社會的方方面面，負面的影響更讓肖邦警醒什么是勇敢的品格，藝術雖然在陶醉，邪惡也在滋生，肖邦走向了不平凡的坎坷，是自我的選擇不能一直打不開心扉，是鋼琴是他忠實的朋友，涓涓細流匯聚成大河，他獨自的思考給他帶來充實，沖擊沒有使他茍且偷生，他要保持他的高雅，玷污顯得是那么可笑。

藝術的風流是一個人的黃金時代，象征著對藝術家無限的遐思，肖邦是幸運的寵兒，他的不拘一格證明了他超越了存在，他的影響力來自四面八方，他的音樂是瑰寶級的依賴，肖邦為人們奉獻了才華橫溢的榜樣，肖邦的現象顯現出誕生了一位世界的翹盼，以肖邦為中心是名副其實的不牽強，眾說紛紜反對的也經不起折服，肖邦音樂帶給人契機，拒絕了低俗的攛掇，有一種抵御的力量，這就是肖邦要表達世界不會失落在罪惡中。肖邦不會迷惑精神的無知，那是一種怎樣的昏庸無道，都不能認識一點孤獨的損害，越是體會劇烈的振動，越陷入扭曲的人性，依賴人的自身條件，即使生存在缺陷中，聽和看依然敏銳，超能力是夢想得到的，看似一般的表象，但生物鏈牢牢地掌控著自然的人，沒有誰會畫地為牢，無時無刻在逍遙，唯有內心在持續地震撼，來不得半點欺瞞的謊言，直面內心就如直面殘酷的虐待，內心才是人爭取的物質。

歲月晃晃蕩蕩的短暫，而肖邦把時間無限的延長了，他感到比別人總要多得多的分分秒秒，這是肖邦故意制造的現象，是看不著摸不到的玄妙，肖邦有他幽默的自私，他的創作有一個目的就是迷惑人們，他看出了本質不僅僅是消遁于愛慕中，而是有各種計謀隱藏于每個人的形跡中，肖邦單單考慮的是音樂要把人們帶向他的王國，肖邦歸屬于鋼琴的光榮。肖邦對名利只越發清醒，如果不忍疼割愛他無法評價他的作品，他的架構顯示出了珠璣，帶著細微的痕跡，肖邦得到品味的余地。巴黎的季節暗示著肖邦，肖邦的敏感給他帶來益處，這豐富了他藝術家的氣質，他陶醉于自我的獨特的才華中，這種才華給予他能夠把全部的情感抒發出來，鋼琴的表現力達到了沒有止境的精致，肖邦可以隨心所欲的使用它，在鋼琴上的創作是多么令肖邦癡情與激動的，肖邦看到了世界的另一番景象，除了蒼白乏力肖邦不相信有什么壓力可以毀掉他的憧憬，如果世界缺乏肖邦世界就會失掉平衡，它的循環就不會產生情感的浪漫，世界將暗然失色。

肖邦渴望得到理解，他的藝術行為不因孤高而失去人心的向往，肖邦有時會傾吐他的內心，把復雜不愉快的感覺變成理性的選擇，一個藝術家不能背離原欲的本色，借助的是精神的內質包含的一切，肖邦不會孤僻的貽誤他的創作動機，構思的難度越令他忐忑不安，是時候的握住筆的堅定。在精神分析的領域中，肖邦不惜一切的捍衛他的成功，每當他的創作沖動之時，就好像苦難降臨到他身上，常常被打斷的痛苦，使他無法延續他的長篇，小品也曾使他困惑，因為一個人的胸懷大志是帶來預料不到的坎坷，肖邦沒有想到鋼琴的藝術會使他障礙，他反復思索要解開鋼琴之謎，重新創造古典音樂的另一個世界。

肖邦疏而不漏的哲學思想，就像計算夯實了他的直覺，他憑直覺找到了許多的新鮮事物，尤其是鋼琴的魔力終于使他想到了后世的未知，他欣喜若狂按捺住了沖動。在冷靜的氛圍中他享受了人生。他也想到了保留他的曲目，在合適的機會下更旺盛的延長他的生命力。他雖然達到了事業的頂峰，他真的幸福嗎？鋼琴使他忘記了憂傷，他的鋼琴陪伴著他的美夢，像貼著舒適的枕頭，但思緒紛繁龐雜，不由地想到別人的幸福，他吃驚自己忘記曾經遭遇的不幸，曾經崩潰在藝術的無邊無際中，得到的卻是深刻的教訓，懼怕的是自己無能為力的追求，總算被鋼琴挽救了過來，沒有想到他的天才被發現了。不幸福是因為沒有藝術的缺陷，藝術的側面是瘋狂的，抑制好比是一門功課，必須經歷的過程，收獲的狀態又點燃了激情，肖邦的處境表現出持久的耐心，看似被埋藏的陰影，肖邦用無聲無影的自詡，證明著輕視者的幼稚，肖邦的對立面是否定的報償，肖邦經歷過郁郁寡歡的苦惱，那是自己孕育的視線，是自己苛求于自己的誤解，從情感歸結于理智，理智的力量概率有了獲得感，肖邦訴諸了鋼琴的秘密，從稚嫩的天才成為成熟的騎士詩人，肖邦得知不易的鋼琴世界，為他拓寬了前所未有的空間，他沉醉于奇妙而嚴格的技法妙趣當中，越是到了極限越是遙不可及的廣袤，鋼琴的天堂使肖邦自滿。

肖邦認為他仍然有革新鋼琴的余力，他不能不自信這種潛力，憑借他的知識和非凡才干，最終要改變鋼琴的歷史。肖邦在鋼琴上的年齡是永遠年輕的，他討厭灰心喪氣，他一刻也不容忍自己的氣餒，他非常的抵觸創作的低潮，他千方百計的改變生活方式，在巴黎的社交圈里游刃，目的是刻意的觀察與訪問，體驗人世間的凄涼和最終的優美，肖邦開始低調出入，想不到也有積極的信號，他雖然看到了一層不變在侵蝕著人心，但自己音樂的進步并沒阻止，他有著獨特的個性帶著優等的印記，他看到的世界是他篩選的不零亂的演進，他相信信念會傳遞到每一個角落，自己就是大眾的傳感器，沒有理由相信貧乏無力是所有人的暗淡，肖邦至始至終要完成他的計劃，他絕不能像賭徒輸掉他的全部的音樂財產，他是一位音樂的天使，因為音樂而快樂的與人打交道，最為享受的是情愫，最為痛苦的是變態了的感情，有時稍不注意就會陷進自私自利的極端，這是一種瀕臨耗費精神的壓力，傷害著共同的情感，缺失善和惡的兇猛，迎面而來的都是陰毒的詛咒。

仁慈是肖邦成功的重要原因，他的音樂表現出大悲大憐的失樂園，為人們經歷的所有創傷代言，這是偶像不可磨滅的影響，是如此巧合但付出了代價的結果，無論如何有它的悲傷卻極度的興奮，一段起伏不定的寫照，為世人留下無比惆悵的聲樂，沒有遺憾可怨艾，一生進入了生命意義華章，不是空虛的面對本能的挑戰，恰恰是認真地對待音樂的第二語言的正確態度，毫無偏見鉆研真知灼見，跋涉在音樂的大山，當到達頂峰才知天空的遼闊，自己是如此渺小，而生命萬物偉大出奇，只有誕生在音樂的襁褓里，才會與萬物息息相通，脆弱的人格被音樂舒展，可以鄙視而不是決斗的敵手，世間命運多舛是自己錯誤加重對這個美好世界的休養生息，忽略那些設置的陷阱，用音樂的隱形伴侶，像戀愛的季節一樣，一個人孤獨的浪漫，誠然疲勞占據了心靈，音樂清新迷人是太大的誘惑因子，一切的昏庸被音樂洗滌殆盡，親密的鋼琴憐香惜玉，訴諸包容所有的人們，沒有它只有生活在自卑當中，鋼琴給予了超越實在的模型，它就是達到癡迷的自戀，把過去的隱痛深深扎在現在的反思中，鋼琴的聲音成為自我的資本，每天消磨在枯燥的日子里，不知為什么總有羈絆化解不了的屬于個人的矛盾，什么事都不做的平淡，就是在這樣的體征下事件依然發生，自我的解脫除非頑強的意念，才會不能垮掉生活自我的興趣，生活原本是什么樣子的，也不可能熟視無睹，衡量再三就作出了決定，又擔負起不大不小的責任。

了不起的肖邦默守愛情，他的正確的愛意關系可以說是高尚的，他對女人的情愛是純潔的，肖邦的藝術充滿著對異性的思念，對于異性的深深的同情，嫉恨的是不道德的猥褻，肖邦在黑與白之間逡巡，看透世界依然存在的墮落，這是肖邦的悔恨，要極力挽救自我的越軌，創作對于某些人來說是多余的，因為他們痛恨干預，要一味的被灌輸著肉體的舒適，違背著精神的掙扎，突出個人生活的沒有抗爭，遭遇掩蓋了深深的情懷，漸漸失去美的享受，又走向極端的偽善，怎么會想到自我埋下了因果循環，潑出去的水收不回來，人在無奈中終其折衷，不敢再向前邁出一步，因為看到的是真實的物質世界。只有當回到自我，但不一定是好是壞，明智不是那么容易得到的，因為有許多秘密無法告訴，這是物質世界的基本定理，差池就在那一毫中。

肖邦想到的不是過多的利益關系，貧窮并不能顛覆他的藝術壁壘，難道藝術的價值就是世俗社會哄抬的金錢，藝術有太多孤寂的超過世人的辛酸，為什么還是有那么多人虔誠的對待它，它和現實的沖突究竟意味著什么，是不為人所賞識的退卻，還是自我缺乏機遇，在金錢和藝術的選擇中有太多的顧慮，但是藝術太為誘惑人，甚至一生的愛都集中到核心中，數不清的日日夜夜，拋棄了所有的前嫌，沉湎于對愛的癡狂，唯有選擇鋼琴生命才有寄托，鋼琴是不會遭到誹謗的，但人的境遇時常陷入認知的桎梏，必須高度的智慧避免愚蠢的挾持，就用鋼琴代替蠢蠢欲動的奢靡，鋼琴是終身的高貴的人格，它有拉向沒有罪惡的締造，它富有魅力的一面帶有神秘情緒，詆毀也罷卻束手無策，終將落入萬丈深淵，鋼琴的驕傲用什么形容，衡量的尺度已經顯出意義，人們在變化中走向萬千心理，這一時期流行比較文化，凡是都要揣摩一下對方的優劣，而真正的藝術，真是小巫見大巫，膚淺的認識已經被這個時代淘汰，精神的分裂折磨著身心，都要為自己的精神狀態負責，對藝術的渴望成為憂慮，在這巨大的精神壓力下，失去了平等的和諧，身世把現實視而不見的抹去，像在與魔鬼較量，又是一個犯了錯誤思考的惋惜。

行動起來的肖邦，正是用行動影響著追隨者，但他也可在停頓之中享受鋼琴，在他的思想里有東方文明神秘的影子，東西方文明的結合才是肖邦真正的意圖。不斷補充到他音樂中的世界性的共知，融會貫通使他驚訝的獲得，不知他有如此大的欲望，這種欲望源自他身體中的奇點，所以他的音樂是自己的身體，他在創作中是多么忍受那種外界的干擾，但他依舊有詩意的棲居在音樂中，當音樂停止之時，那個階梯忽然偏斜了，意念處在了不被自己左右的迂回中，向上的動力曲折了，這一次擺正了階梯，奮力跨越，心理通過復雜的矯正，倘若疏忽大意，再一次嘗試必須重復類似的障礙心理，沒有可近可退的盤旋，卸載是必須完成目標，標的始終縈繞在心里，階梯只是毛毛的物具，絕不能缺少身體的任何部位，期盼下一次未知的領域，又不能與階梯合為一體，分離的現象引起躁狂，抑制緩慢地浸入身體，長久沉浮在只用于止渴的水中，發蟻的喉嚨，需要階梯的心理，只要正確攀緣，把那一過程度過，一次偶然的音樂，不是自我的演奏，而是音樂真正來到，憂郁的未解又抵消了藥物的負用。

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